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“谈到中国20至30岁的女演员，有人直言‘一个都不会演戏’，此话一出，引发了广泛争议。”

发出这番“狂言”的，是拥有《铁齿铜牙纪晓岚》、《一起来看流星雨》等众多热门作品的金牌编剧汪海林。

娱乐圈一向是以流量为主，敢于打破这一“不成文规则”，公开质疑年轻演员演技的，汪海林可以说是第一人。

他的言论在网络上引起了轩然大波，很多女星的粉丝们开始对他进行指责。然而，如果抛开情绪化的争辩，回到问题本身，汪海林的发言真的仅仅是“为老不尊”的无稽之谈吗？

中国电影和电视行业的“演技断层”危机，真的是夸大其词吗？

结果可能比我们预期的更加让人失望！

流量至上，演技沦为“附加题”

毫无疑问，资本的注入使得中国影视行业迎来了空前的繁荣，但资本逐利的特性也为这个行业埋下了“演技断层”的隐忧。

在这个注重流量的时代，观众评价作品的标准并不是内容本身，而是演员的人气。那些有着大量粉丝支持的流量明星，即使他们的演技平凡，也能为作品带来可观的观看率和经济收益。

资本的策略十分高明：与其耗费时间和精力去培育演技扎实的演员，不如直接挑选那些自带观众资源的“赚钱机器”。

因此188金宝博登录，我们注意到越来越多的影视作品为追求所谓的流量效应，随意选择演员，完全不考虑他们是否适合角色，只要有流量就可以。

选角的标准已不再是演技，而是人气；剧本创作也变得不再精细，反而趋向于粗糙；导演则由艺术的引领者转变为流量的“搬运工”。

在这样畸形的市场环境中，演技慢慢变成了一个可有可无的“附加选项”，而那些实力派演员却因缺乏流量，被无情地排除在机会之外。

汪海林之所以感慨难觅优秀演员，是因为在寻找男演员时，他意外发现缺乏阳刚气息的选择，而女演员们则完全是流水线产品，无论是在外形还是演技上，皆显得毫无个性。

这些“流量明星”可能具备出众的面容和优雅的身材，但他们却缺乏作为演员所需的那份“精气神”。

他们已经习惯了在偶像剧中谈情说爱，享受着粉丝的追捧，却忽略了作为演员应有的责任：用心刻画角色，以演技触动观众。

虚假繁荣下的危机四伏

在互联网时代，获取流量变得极其简单。一个表情包、一段视频，甚至一条微博，都可能使某人瞬间成为众人瞩目的中心。

流量的增长迅速，但消逝同样如此。那些缺乏实力支撑的流量明星，就像泡沫，在短暂的辉煌过后，终究会被无情地刺破。

为迎合市场的需求，许多影视作品开始“放弃治疗”，不再关心剧本的内容如何，也不考虑演员的演技，只要能吸引流量就行，因为流量直接意味着能带来收益。投资方对电视剧质量并不是特别在意，他们关注的是盈利。

然而，问题在于即使流量再高，如果内容质量差，观众也不会买账。除了少数忠实粉丝，大多数网友观看还是为了剧情。如果剧情乏味且毫无新意，加上演员演技不佳，那么网友只会评论这是部糟糕的剧集，根本没有观看的价值。

现在市场上充斥着许多内容空泛的影视作品，这些作品拍摄意义不大，更重要的是找不到观众，演员们即使想要成名也难以如愿。

演技同样至关重要。年轻演员白鹿在《周生如故》中的哭戏被观众称赞为“教科书级别”，然而在《长月烬明》中，她的表演却显得比较单一，被观众批评为“嘶吼式哭泣”。

同样处于20多岁这一年龄段的年轻演员，虞书欣在《苍兰诀》和《云之羽》中展现了角色塑造的丰富性，不过她特有的“奶音”也引来了不少争议。

周也、田曦薇、张婧仪和赵露思这些在荧幕上表现活跃的年轻女演员，或多或少都有一些演技上的不足。

被网友戏称为“演技倒数第一”的杨超越，充分展现了“流量至上”带来的种种弊端。

这些年轻的演员们并不是没有潜力，也并非不够努力。然而，在“流量为王”的市场背景下，她们的付出和努力常常会被资本与流量的喧嚣所掩盖。

当演员的价值不再仅仅依赖于演技，当流量成为决定一切的“潜规则”时，中国影视行业中已经悄然出现了“演技断层”的危机。

专业性缺失，剧本、导演、演员，环环失守

如果将资本的追求利益视为“演技断层”的催化因素，那么行业内部专业知识的不足则是造成这一现象的根本原因。

汪海林曾直言不讳地提到：“如今的娱乐行业，许多制片人缺乏专业知识，更谈不上艺术追求。他们挑选演员的唯一标准就是：谁有名气就找谁，谁价格高就请谁。”

这条一针见血的点评，暴露了中国影视行业长期存在的一个问题：缺乏专业性。

这种缺失不仅存在于制片人身上，也同样体现在导演、编剧以及演员个人之中。

这些人的遭遇确实让大家觉得很不爽，难过的同时在520这天却发现了一件特别大的喜事，那就是被传恋情的周冬雨和刘昊然，竟然也罕见的同框了。

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剧本是电影和电视剧的核心，但近些年，中国影视剧的剧本创作却逐渐走入了“模式化”和“同质化”的困境。

为了顺应市场需求，许多编剧不再专注于精心打磨剧本，而是倾向于创作“霸道总裁爱上我”、“傻白甜逆袭记”等缺乏深度的“快餐式”故事。

导演是影视作品的引领者。在“流量为王”的时代，许多导演放弃了对艺术的追求，成为资本和流量的“玩偶”。

他们已经不再认真指导演员，也不再细致打磨每一个细节，反而将全部精力集中在制造话题和炒作热度上。

演员是影视作品的灵魂造物者，但在喧嚣的娱乐圈中，许多年轻演员缺乏对表演艺术的尊重，更没有对自己的高标准要求。

他们把“演员”看作是一种轻松获得收入的职业，而非需要全心投入一生去探究的艺术。

当剧本缺乏深度和趣味，导演草率应对，演员又失去敬重之心时，中国影视行业的“演技断层”危机便会不可避免地出现。

因此，为了防止类似事件的再次发生，提升演技成为演员们最关键的一课。